一盏滚灯，三世守护。让传统文化被年轻人重新看见，也让青年创作者在人工智能时代，找到属于自己的新舞台。《灯魂之燃青春》10月8日00:08，红果平台正式开播。由我校和杭州在水一芳影视文化传媒有限公司联合出品AIGC微短剧《灯魂之燃青春》共50集，总时长约120分钟。作品以杭州临平国家级非物质文化遗产“滚灯”为核心文化IP，通过南宋、民国、当代三个时空展开叙事，以“一盏滚灯、三世守护”为创作主线，将非遗传承、青年成长与人工智能影像技术相融合。

 

红果平台上线

 

项目由学校师生与企业团队共同参与创作，是推进AIGC技术融入影视人才培养、推动真实项目进入课堂、探索“真人+AI协同创作”新模式的一次重要实践。

 

 

从非遗现场走进数字世界

 

《灯魂之燃青春》的创作始于非遗实地调研。师生与企业团队深入杭州临平，对滚灯的历史源流、制作技艺、表演程式、动作体系及传承现状进行系统调研，走访非遗传承人，对滚灯实物、传统动作、相关民俗以及区域文化空间进行影像采集与整理。

 

对于AIGC创作而言，真正重要的第一步，不是让AI“想象”传统文化，而是先让AI“理解”传统文化。因此，团队将实地调研获得的图像、视频、文字、动作等信息进行重新整理，将散落在线下的传统文化信息逐步转化为结构化、可复用的数字资源。一件真实的滚灯，由此从非遗实物转化为数字时代的文化资产。

 

项目开展滚灯文化溯源：传承人口述、起源梳理、招式谱系与表演资料采集

 

让AI“看懂”非遗传统文化

 

围绕滚灯这一核心视觉符号，项目进一步开展了系统性的影视数字资产建设。团队通过真人拍摄、实物采集、图像分析和AIGC辅助设计，对滚灯的竹篾结构、编织方式、大小比例、内部构造进行拆解，并围绕剧情需要同步建立人物、服装、火把、工具及不同时代的道具资产。

 

这些数字资产不再只服务于某一个镜头，而可以在角色设计、场景生成、镜头创作和后续内容开发中持续复用。AIGC由此不再是简单的“画面生成工具”，而开始进入影视内容生产的资产化流程。

 

滚灯及相关器物由实拍素材转化为可复用的影视数字资产，并进入镜头创作

 

让技术服务于人物和故事

 

创作中，《灯魂之燃青春》探索形成了较为完整的“真人+AI协同创作模式”。项目依托真人演员完成角色表演、动作、表情和声音采集，并根据剧情需要开展人物动作、滚灯动作以及角色状态的专项拍摄。这些真实表演，为人物塑造提供了可信的动作逻辑与情感依据。

 

真人动作与滚灯表演采集，为AI影像提供真实动作逻辑与表演依据

 

在声音环节，演员通过真人原声完成角色配音。人物的停顿、呼吸、情绪变化以及语言节奏，被保留下来，并进一步与AI生成画面进行匹配。

 

真人原声配音录制，为角色建立声音、节奏与情绪依据

 

在人物视觉塑造方面，团队结合真人授权形象采集、角色设定和AIGC生成，逐步建立跨越南宋、民国和当代三个时空的人物数字资产体系。

 

跨越不同时空的人物资产库，为角色一致性与长时序叙事提供支撑

 

《灯魂之燃青春》并不是用AI替代真人，而是重新组织了“人”与“技术”之间的创作关系。真人提供表演、动作、情绪、声音和审美判断；AI负责视觉生成、场景拓展、镜头延展和效率提升。

 

产业前沿带进人才培养现场

 

《灯魂之燃青春》并不仅仅在于完成一部作品，更重要的是——把正在发生的产业变化，直接带进人才培养现场。项目启动后，师生与企业主创共同参与剧本围读、文化调研、角色设定、人物采集、AI生成、镜头制作和后期合成。

 

《灯魂之燃青春》项目开机仪式

 

项目开机现场，校企团队与参与师生共同启动创作

 

校企创作团队开展剧本围读与内容研讨

 

学生面对的不再是一项预设好的课堂作业，而是一部真正要上线播出的影视作品。人物能否统一？动作是否真实？一个角色经过几十个镜头之后还能不能“保持是同一个人”？一个场景在不同景别和不同镜头中如何保持空间关系？生成画面怎样真正进入剪辑？这些问题都必须在真实生产过程中解决。

 

团队围绕AIGC流程、画面生成与镜头质量开展协同研讨

 

教师的角色也发生了变化。教师既是教学组织者，也是项目策划者、技术研发者和创作指导者；企业则把真实项目标准、生产流程和行业需求直接带进教学现场。学校、企业、教师、学生围绕同一个真实项目共同工作，课堂与产业之间的边界被进一步打开。

 

从“学会一个软件”到新的职业能力

 

AIGC正在改变影视行业，也正在产生新的岗位分工。在《灯魂之燃青春》的生产过程中，围绕AI影视创作逐渐形成了人物设定、场景设计、提示词设计、素材筛选、图像生成、内容生成、视频生成、后期合成等新的工作任务。其中，“抽卡师”等新兴岗位及其工作方式也受到媒体的关注报道。

 

中国蓝新闻关注项目中的AIGC新岗位与学生创作实践

 

这些岗位的出现也让团队进一步认识到：AIGC时代的影视教育，已经不能只教学生“会不会使用某一个AI软件”。学生真正需要形成的，是文化理解能力、艺术审美能力、视听叙事能力、人工智能应用能力以及团队协同能力。技术会不断更新，但创作能力、审美能力和文化判断力，仍然是影视人才最核心的能力。

 

一次真实影视生产流程的实操学习

 

 

从项目开机，到剧本围读、文化调研、资产采集，再到集中制作，《灯魂之燃青春》逐步建立起校企共同参与的项目生产机制。进入核心制作阶段后，师生与企业创作人员共同开展镜头生产、人物一致性调整、场景控制、视频生成和后期合成。

 

在集中制作期间，大量创作工作直接发生在学校工作室内。电脑屏幕上的一个镜头，可能要经历脚本解析、角色匹配、画面生成、筛选、重绘、动态化、配音、剪辑等多个环节才能最终进入成片。

 

最终，团队完成了50集、总时长约120分钟的微短剧制作。对于参与项目的学生来说，这120分钟的成片背后，是一次完整经历真实影视生产流程的学习过程。

 

让浙江非遗走向更大的舞台

 

《灯魂之燃青春》的探索也逐渐从学校和企业的创作现场走向更广阔的平台。作品亮相第30届香港国际影视展，以浙江非遗为文化内核，以AIGC为技术语言，向来自不同国家和地区的影视机构和从业者展示中国传统文化数字化表达的新可能。

 

《灯魂之燃青春》项目亮相第30届香港国际影视展

 

项目实践也受到媒体和行业平台关注。浙江广电集团中国蓝新闻等媒体对AIGC时代新的影视创作流程和岗位进行了报道，呈现项目在人机协同影视生产方面的实践探索。

 

同时，《灯魂之燃青春》相关成果进入浙产微短剧高质量发展传播视野，为浙江非遗与微短剧、AIGC融合提供新的实践案例。

 

浙江文旅政务平台对2026上半年浙产微短剧高质量发展成果进行集中展示，《灯魂》项目列入相关推介

 

一场传统文化进入数字时代的实验

 

从滚灯传承人的手中，到年轻创作者的电脑屏幕；从真实演员的一次动作、一句台词，到人工智能生成的一个镜头；从学校课堂，到企业项目，再到影视展会和传播平台——《灯魂之燃青春》的创作过程，本身就是一次传统文化进入数字时代的实验。它所探索的，不只是“AI能不能拍一部剧”。更重要的问题是：当人工智能真正进入影视生产，我们应该怎样重新理解创作？怎样重新组织课堂？又怎样培养下一代影视创作者？我校正在用真实项目回答这些问题。技术不断更新，但文化始终是创作的根；工具不断变化，但人始终是创作的主体。